Homenaje a Millares

Homenaje a Manolo Millares, 1972, Acero Inoxidable 1,2 x 2 x 2m Claude Viseux , S/C Tfe

Esta escultura conceptual del francés Claude Viseux destaca por el empleo de materiales novedosos dentro del desarrollo y avance técnico del momento, cuarenta años atrás, al emplear acero inoxidable en la generación de formas con movimiento, que por roce generan ruido como parte de su concepción y que en complicidad con un observador interactivo incita a un juego armónico con la obra. Mientras el agua cercana refresca los sentidos en el parque García Sanabria.

Minerva

Minerva, Mascarón de proa del buque escuela Juan Sebastián de Elcano

Durante unos días el buque escuela de la Armada Española "Juan Sebastián de Elcano", procedente de Cádiz, ha permanecido en el puerto tinerfeño luciendo su bella estampa. Construido en 1927, inicialmente se iba a denominar "Minerva", diosa que aparece desafiando a Neptuno sobre un escudo, en su dorado mascarón de proa, obra del escultor bilbaíno Federico Sáenz Venturini. El buque escuela es un bergantín goleta de cuatro mástiles con los nombres de Blanca, Almansa, Asturias y Nautilus, nombres de los cuatro buques escuela que le precedieron. Ha recorrido 1,5 millones de millas náuticas y visitado setenta países en sus 82 cruceros de prácticas, incluidas diez vueltas al mundo.

Me hubiese acercado a visitarlo, pero estaba en  menesteres menos lúdicos:  otra limpieza y desatasco del viejo motor de mi barquilla, que me ha tenido una semana de pasión en dique seco.  Hoy, por fin, de vuelta a la mar, he disfrutado algo con la brisa de cara.  Poco después de una ligera prueba de pesca en la dársena de los Dos Barrancos, ya de recalada,  pasó ante mi la Minerva coronada de Elcano rumbo al puerto de La Habana y,- ¡adiós! -con ella se escapó una pequeña ilusión de cola caribeña que escondía en la  bodega. Con lo que cuesta conseguirlas,... a bregar!

En manos del Padre

En manos del Padre, Acuarela 24x52cm Toba, 2011.

Esta acuarela, obra de Toba (Cristóbal Garrido L. Sevilla 1962) pintor y profesor de dibujo afincado en Tenerife,  recrea La Trinidad del Greco (Museo del Prado), con ciertas licencias de modernidad. Así el lienzo original del cretense aparece roto y fragmentado, desaparece el corro de querubines en forma de corazón y la  paloma de alas abiertas símbolo del Espíritu Santo; solo la luz de su no presencia ilumina la acción donde el Padre,  sin el mitznefet o mitra transversal de sumo sacerdote, recoge el cuerpo zigzagueante del Hijo muerto,  incorporandolo a su regazo. Un hijo, Cristo, que momentos antes de morir, musitaba sus últimas palabras: " Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu". La acuarela enmarca las formas y colores del modelo entre veladuras y geométrías entreverando molduras, que sitúa la escena en un contexto limitado. En definitiva, la composición pierde solemnidad respecto al modelo, ahora sin atributos de rango ni corros celestiales, para centrarse solo en la relación padre-hijo.

También el genial Greco, se inspiró en una xilografía, titulada: Santa Trinidad de Durero, datada en 1511, sobre la que 70 años más tarde, introdujo diversas variables tendentes a restar rigidez, solemnidad y patetismo a la escena y hacerla más humanizada.

Tema aclarado

Detalle de la nueva faz y torso del Cristo de La Laguna, Marzo 2012.

Tras análisis que constataron el buen estado general de la imagen, se determinó técnicamente que para su mejor conservación, solo requería el encolado de un fragmento del cabello desprendido, la reparación de fisuras o grietas superficiales y de algunas zonas craqueladas en la policromía, así como una limpieza de la suciedad acumulada sobre esta. Surgió una duda, cómo limpiar la suciedad y mantener el color 'moreno' de la imagen. El esclavo mayor y la comisión diocesana de patrimonio respondieron: “La sociedad deberá estar tranquila con respecto al color de la talla, ya que conservará su actual color”. Un equipo de restauradores belgas asumió la comprometida tarea y, con profesionalidad técnico-museística, presentó, hace dos semanas, el resultado de cuatro meses de trabajos, suficientes para descubrir la policromía original. Esta noche, durante la procesión de madrugada, habrá expectación y seguro controversia, técnico-sentimental, hasta que al clarear, suene una malagueña y se unifiquen razones y sentimientos, ante el renovado Cristo de La Laguna.

El color de Cristo

Detalle del rostro del Cristo de La Laguna, en Abril 2011

La imagen del Cristo de La Laguna, de gran fervor popular en esta ciudad tinerfeña, es una obra flamenca tallada en madera de roble realizada en torno al 1515 por Louis Der Vule en Amberes, en opinión del profesor F. Galante (cuestionado por otros historiadores). La talla, según los expertos, conserva la policromía original si bien oculta parcialmente bajo una patina de polvo y partículas de carbono (ahumado). Fuere como fuese ese oscurecimiento, especialmente en el rostro, le confería un color 'ennegrecido' icónico característico que los devotos tienen más que asumido como seña de identidad de su Cristo.

Cartel, fotografía  Dèsirée Martín El cartel de esta Semana Santa lagunera, si bien centrado en llaga del costado de la imagen, incide en resaltar la pátina de la historia. A lo largo de estos siglos, diversos cronistas siempre se referían al Él cono el Cristo Moreno, ya en 1612, el padre Luis de Quirós dijo "el color es algo moreno, como de cuerpo muerto" En el XIX, el padre Argibay llamó al Cristo "Mi Negrito". En 1930, el presbítero y cronista Rodríguez Moure dice de El: "La hermosa faz, aunque dolorosa y renegrida, es atractiva". Por contra diversas pinturas barrocas del S/ XVII-XVIII lo reflejan con el rostro y cuerpo más claro. Sin embargo, ajenas a estas disquisiciones, para todas las generaciones actuales de laguneros el color su Cristo, hasta esta primavera, era moreno. Qué sensación experimentarán cuando el Jueves y Viernes Santo vean a su Cristo procesionar con su nuevo look. Lo reconocerán ?

Estela espacial

Estela espacial,1973, acero inx/ Amadeo Gabino, Parque G.Sanabria, S/C de Tenerife

El escultor Amadeo Gabino, Valencia 1922-Madrid 2004, realizó esta pilastra de 1m por 5 de altura, con láminas de acero inoxidable, recortadas, superpuestas y ensambladas mediante remaches cual fuselaje de avión. En las superficies reflectantes, el entorno se incorpora a la obra produciendo un mimetismo orgánico, donde vegetación, cielo, nubes y formas indeterminadas parecen vibrar en una estela espacial. Pertenece esta obra, a la primera Exposición Internacional de Escultura en la Calle de 1973, organizada por el COAC y el Ayuntamiento de de S/C de Tenerife y, como otras muchas, quedó en patrimonio de la ciudad para disfrute de sus ciudadanos. Hagámoslo.

Steve McCurry

Tormenta de arena, Rajasthán, 1983, © Steve McCURRY

Steve McCurry, Filadelfia/USA 1950, es un fotógrafo freelance, considerado de los mejores del panorama gráfico actual, poseedor de numerosos premios internacionales, incluido el Robert Capa, por su arrojo e iniciativa en las zonas de conflicto que ha cubierto, en especial en el sudeste asiático. Es miembro de la agencia Magnum Photos. No sólo ha captado desastres de guerras, sus consecuencias y rostros de algunos protagonistas, sino también, el paisaje, la cultura y la vida misma de las gentes de aquellos países que ha visitado.

Minero del carbón, Afganistan, © STEVE McCurry

Ayer disfruté de la obra de este genial artista, en la Exposición Retrospectiva que el Espacio Cultural CajaCanarias ofrece en su sede principal de Santa Cruz de Tenerife. Se exponen más de un centenar largo de impresionantes fotografías a color, expresión de su exquisita sensibilidad, síntesis de sus 27 años de experiencia y de sus múltiples viajes por otros tantos países lejanos. Una colección que abarca tanto instantáneas impactantes, líricos paisajes e iconos culturares, como estampas cotidianas o espontáneos retratos que revelan el alma de sus personajes. Allí podemos ver su mítica 'niña afgana' con los ojos verdes y su madura versión como Sharbat Gula, dieciocho años después.

 Una exposición, digna de visitar. Hasta el 29 de junio.

Steve McCURRY: Galería de imágenes

Antonio Padrón

Turronera, Oleo s/tab, 65x54cm, 1962 A.Padrón. Col/ Gabinete Literrario. Las Palmas de G.C.

Fue exponente del expresionismo canario, en paralelo al idealismo que la escuela Luján Pérez iniciara en su Gran Canaria natal tras la posguerra española. Antonio Padrón (1920-1968 Galdar), de formación académica, con un lenguaje indigenista propio, se inspira en el mundo rural canario, sus gentes, costumbres, juegos, creencias, mitos y supersticiones. Figuras esquematizadas de reminiscencias picassianas se integran en paisajes de naturaleza simple o entre cajas, útiles de labor, gánigos, frutos, cartas etc, generando un universo sencillo y comprensible. Color y materia con toques fauves. Amante de la soledad y del silencio se prodigó en pocas exposiciones; su obra, concentrada en su Casa Museo de Galdar y en algunas instituciones de Gran Canaria, ha sido poco difundida convirtiéndolo en un artista casi secreto. Merece ser conocido.

González Suárez, A-cuarelista

El Regreso.(Hacia Jardina, La Laguna-1970?) Acuarela 52x65cm A.González Suárez

La sensibilidad del acuarelista palmero Antonio González Suárez (1915-1975), ya en su madurez, reinterpreta el paisaje de forma innovadora y muy distinta de lo que hasta los sesenta se nos había presentado, en el panorama artístico de Canarias. Consiguió un nivel magistral con un paisajismo romántico, a la inglesa, marcado por la soltura y limpieza de las pinceladas, con una paleta austera con ocres, verdes y grises, que tiene como modelo La Laguna y su entorno rural; en sus cartones los celajes cargados de nubes y brumas confieren la obra cierto dinamismo e inquietud sobre caminos, charcos y matojos; las arboledas o, a veces la arquitectura, son las que adquieren relevancia, otras, solo se insinúan en lejanías secundarias y, en rara ocasión, como en la presente obra, aparecen personajes protagonistas de la escena. Con estos rasgos básicos, las acuarelas de González Suárez nos muestran instantáneas de una naturaleza más o menos espontánea, serena o quizá algo atormentada, pero siempre, con una impronta de autor que la convierten en obra de arte.

¡Atis Tirma!

Alegoría en bronce y basalto. Manuel Bethencourt 1981, Parque Doramas. Las Palmas de G. Canaria

"Cuando el valeroso canario Tasarte observó que la mayor parte de los suyos seguían el dictamen de un cobarde, arrebatado de dolor y frenesí, corrió al borde del célebre risco Tirma y clamando ¡Atis Tirma! se precipitó al mar". Así describe el historiador Viera y Clavijo, la última gesta de los isleños frente a los conquistadores de la isla Canaria. Sirva la alegoría de ese grito de libertad, obra del escultor Manuel Bethencourt realizada en 1981 con motivo del 500 aniversario de la fundación de Las Palmas de Gran Canaria, como homenaje a este insigne artista canario que el pasado lunes, humildemente se ausentó de entre nosotros.
Manuel Bethencourt Santana, (La Habana 1931- Tenerife 16-01-2012)

Rostro en bronce

Rostro, Igor Mitoraj. Plaza Isla de la Madera, S/C de Tenerife

Almacén de emociones atrapadas, elocuente es tu silencio.

Viento

Viento, hierro forjado, 85x85x40cm, 1991, Martín Chirino, Parlamento Canarias. S/C de Tenerife

En un pequeño jardín situado frente a la fachada del Parlamento de Canarias y entre algunos arboles y plantas representativas de las islas como son la palmera canaria, el drago, el cardón, la tabaiba, etc, destaca esta espiral, de la serie Viento, en hierro forjado sobre pedestal cilíndrico de hormigón, obra del escultor canario Martín Chirino. Bien podría representar al Alisio, ese viento característico que atempera el clima de estas islas. Mucha falta les hace a nuestros representantes un ligero viento que les refrescara las ideas.

El Mencey

Sala Martín González, rincón sin completar su decoración, Hotel Mencey. S/C de Tenerife

Hoy fecha mítica del calendario, a las once y once, reabre sus puertas el Gran Hotel Mencey, totalmente remozado y ampliado en cuanto a dotaciones y servicios . Después de casi 20 meses de obras, la ciudad recupera uno de sus edificios más emblemáticos, situado en el centro, junto a Las Ramblas y al Parque García Sanabria. La reforma a que ha sido sometido conjuga la modernidad con la tradición, manteniendo el caché de cinco estrellas y la esencia histórica que este espacio ha desempeñado como punto de encuentro de la vida social de la ciudad, desde 1945. El nuevo Mencey se adhiere a la marca de gama alta The Grand Collection de Iberostar.

Regreso de la pesca. Oleo s/l 305 x 220cm (1950) Pedro de Guezala.Salón Guezala Hotel Mencey

Su núcleo noble con reminiscencias coloniales habaneras ha recuperado su esplendor inicial, complementado por instalaciones de confort de última generación para disfrute de sus clientes. Su decoración se ha sintetizado, predominando el blanco. Ayer tuve la oportunidad de visitarlo en pleno zafarrancho de remates de obra, limpieza general, pruebas y puesta apunto de instalaciones, amueblamiento y decoración. Todo era un hermoso caos controlado bajo la atención de los arqs: Virgilio Gutiérrez, Eustaquio Martínez, así como el tándem Arsenio Pérez y Antonio Corona. Espero que las hadas les acompañen en esta noche ajetreada.

Resiste

Partenón, Acrópolis de Atenas,Grecia

A pesar de los avatares políticos financieros y los draconianos reajustes económicos que ahogan al pueblo griego, el Partenón aún sigue en su sitio erguido sobre la Acrópolis, al menos hasta hace unos días que estuve por allí. Eso sí, rodeado de grúas y andamios por doquier. No se apreciaba si su función era para reconstruirlo o desmontarlo. Se comentaba entre los guias, que los trabajos estaban parados a la espera de la decisión teutona en la cumbre EU, sobre la deuda soberana. Por cierto, había varios chinos interesados en aquellas piedras. Con buenas intenciones, me pareció.

Armas para la paz

Arma para la Paz, 1966. Hierro forjado s/madera, 120x80x50cm. José Abad

Armas para la paz, es el titulo de una serie de esculturas realizada en la pasada década de los sesenta por el prestigioso escultor tinerfeño: José Abad (La Laguna,1942). La componían distintas obras en hierro forjado marcadas todas por una experimentación formal propia de su impetuosa juventud, pero a la vez llenas de una fuerte carga de expresión plástica.

Aprovechando los últimos acontecimientos entorno a la banda terrorista ETA, yo les propondría a quien la dirige, que pusieran las armas a disposición de distintos escultores del país, como el amigo José Abad, para que con ellas confeccionaran una nueva serie de "Armas para la paz" o "Armas para la concordia" que sirvieran como muestras de arrepentimiento y homenaje a las víctimas, colocando al menos una, en cada provincia donde las hubo... ¿Será muy difícil?

El Ataviado

El Ataviado, témpera s/p 25x30cm, Julio Pestano

Juanillo, "El Ataviado",
es un mago del Ortigal,
noble y trabajador el que más,
pero con dos copas...
difícil es de retratar.

( Dicen que dijo Pestano, después de varias invitaciones y tres bocetos )

La Veleta del Pez

Costa de las Caletillas - Punta Larga, Candelaria. Tenerife

En el litotal del núcleo residencial costero de Las Caletillas-Punta Larga perteneciente al municipio tinerfeño de Candelaria, junto a su largo y agradable paseo marítimo destaca el hito escultórico "La Veleta del Pez", obra fundida en broce de 6x3m con eje de acero y rodamiento de base sobre mástil de madera de 8m de alto, diseño del escultor tinerfeño Guillermo Batista. La imagen calada, de un pez grande a punto de engullir a un pez chico, sobresale rompiendo la linea del horizonte de una forma airosa y desafiente sobre el cantil costero, normalmente algo más salpicado.

Carlos Chevilly

Pescadoras Oleo/T 138x122cm. 1960 Carlos Chevilly- Museo Municipal de BB.AA. S/C de Tenerife

Carlos Chevilly de los Ríos, Santa Cruz de Tenerife (1918-1978). Pintor de formación académica, profunda personalidad y claros planteamientos pictóricos. De joven se desenvuelve en el panorama artístico de la posguerra en Canarias, donde llegó a destacar con su "realismo mágico". Su pintura evolucionó de un una representación metafísica, en los 40, a una neo figuración geométrica llena de cromatismo, luz y armonía compositiva, en los 60, cuando las tendencias del momento derivaban hacia la abstracción, para terminar en los 70 fundiendo ambas figuraciones en un realismo idealizado. Admirado por unos y criticado por otros, se refugió en la docencia evocando a sus maestros P. Guezala y M. Cossio. Profesor de dibujo por Sevilla, fue numerario de la Escuela de Artes y Oficios de Tenerife y finalmente ocupó la cátedra de Colorido y Composición de la E. Superior de BB.AA, que dirigió hasta su muerte. Solo después, se ha reconocido la verdadera dimensión de su obra dentro del panorama artístico de estas islas.

Niños de terracota

Niños de terracota CAMINOS, 2007, Lisbet Fernández. Jandía, Fuerteventura

En la península de Jandía al sur de Fuerteventura, perdidos en una rotonda de carretera antes de llegar a Playa Gaviotas, encontramos a estos niños de terracota mirando al cielo, como buscando algo o esperando ser abducidos por el destino, como forma de iniciar un camino, incierto, pero ilusionante. Forman parte de un conjunto escultórico "CAMINOS" compuesto por dos grupos de 15 figuras c/u, a tamaño natural y de espaldas entre ambos, sobre picón negro y rojo respectivamente, representando el YIN y el YAN en la rotonda. Esta obra enigmática es de la escultora cubana Lisbet Fernández, residente en Morro Jable y profesora de cerámica en la escuela taller municipal. Si tienen la oportunidad de pasar por allí den un par de vueltas a la rotonda, con mucho cuidado, para apreciar ambos grupos. Apresúrense, antes que el nuevo Consejero de Educación escolarice a los chavales.

Figuras en la playa

Figuras en la playa, encáustica s/arpillera, 74x59cm. 1952, Juan Ismael, I.E.H. Fondo Westerdahl

Esta obra, entre lo irracional y lo onírico, refleja la imagen mental que el pintor Juan Ismael, nacido en 1907 La Oliva Fuerteventura, tenía de su tierra. Dotado de un talento fuera de lo común para las artes, abordó el dibujo, la pintura, el grabado, la ilustración, el collage, la cerámica, la fotografía, la poesía y el ensayo. Como pintor divagó por las corrientes indigenista, surrealista y pintura metafísica, convirtiéndose, tras su muerte, en un referente del surrealismo en Canarias. Fue crítico consigo mismo, austero y comprometido con el entorno social y cultural en que se movió. Murió en Las Palmas de Gran Canaria, el 24 de agosto de 1981. Sirva esta imagen como pequeño homenaje en el 30 aniversario de su adiós. Mientras... como turista, transito por la aridez de su paisaje.